Nøglelys, fyldlys og forhold: lysordene i studiet forklaret

Når du første gang står i et lille studie, lyder samtalen om lys næsten som et fremmedsprog. Nøglelys, fyldlys, lysforhold, blødt og hårdt lys bliver kastet rundt, og man nikker med, selv om man ikke helt kan se forskel. Det er ikke forddi ordene er svære, men fordi ingen har sat dem i forbindelse med noget, man kan se på en skærm.

I portrætopgaven på kurset bruger vi derfor ordene som værktøjer. Når du ved, hvad et nøglelys gør, kan du flytte det og se resultatet med det samme. Når du kender forskellen på blødt og hårdt lys, kan du vælge, om ansigtet skal virke roligt eller skarpt.

Her gennemgår jeg de ord, vi oftest bruger i undervisningen, i den rækkefølge du møder dem, når du bygger en enkel opsætning med én lampe og et par hjælpemidler.

Nøglelyset er den vigtigste lyskilde i billedet. Det er den, der former ansigtet, afgør hvor skyggerne falder, og giver billedet dets grundstemning. I en enkel studieopgave er det ofte den eneste lampe, du tænder først, og du kan nøjes med den, hvis resten af rummet er mørkt.

Placeringen gør den store forskel. Står lyset lige foran modellen, bliver ansigtet fladt og skyggeløst. Flytter du det en halv meter til siden og lidt over øjenhøjde, begynder kinder, næse og øjenhuler at få form. Prøv at tage fem billeder, hvor kun lampen flyttes, og læg dem ved siden af hinanden.

Det er den øvelse, de fleste husker bedst fra portrætopgaven, fordi forskellen er så tydelig, at den ikke kræver forklaring.

• Nøglelys står typisk lidt til siden og lidt over øjenhøjde
• Flyt kun én ting ad gangen, så du kan se, hvad der ændrede sig

Fyldlyset er det svagere lys, der letter skyggesiden af ansigtet. Det kan være en anden lampe, men oftest er det bare en hvid plade, et stykke pap eller en lys væg, der kaster en smule af nøglelyset tilbage. Det er billigt, og det virker.

Mange begyndere fylder for meget. Skyggen forsvinder, og billedet mister dybde. Et godt udgangspunkt er at lade skyggesiden være tydeligt mørkere end lyssiden og så rykke pladen tættere på, indtil skyggen er blød nok til, at du kan se øjet.

Husk, at en skygge ikke er en fejl. Den fortæller, hvor lyset kommer fra, og giver ansigtet volumen. Spørgsmålet er kun, hvor meget af den du vil beholde til netop dette billede.

Lysforhold beskriver, hvor meget kraftigere lyssiden er end skyggesiden. Et lavt forhold giver et jævnt, venligt billede, hvor begge sider af ansigtet næsten ligner hinanden. Et højt forhold giver kontrast og alvor, med en tydelig mørk side.

Du behøver ikke måle det med instrumenter i begyndelsen. Kig på skærmen på dit kamera og spørg dig selv, om du kan se detaljer i skyggen. Kan du det, er forholdet lavt. Er skyggen næsten sort, er det højt.

I undervisningen beder jeg ofte deltagerne om at lave to versioner af samme portræt, ét med lavt og ét med højt forhold, og skrive en sætning om, hvilken stemning hvert billede giver. Det træner øjet bedre end nogen definition.

• Lavt forhold: blødt, roligt, ligefremt
• Højt forhold: dramatisk, alvorligt, mere skulptureret

Blødt lys har bløde overgange mellem lys og skygge. Hårdt lys har skarpe kanter. Forskellen kommer af lyskildens størrelse set fra modellen: jo større og tættere lyskilden er, jo blødere bliver lyset. En stor softbox tæt på giver blødt lys, en lille lampe langt væk giver hårdt.

Det betyder, at du kan ændre karakteren uden at købe noget nyt. Ryk lampen tættere på modellen, og skyggerne blødgøres. Sæt et stykke tyndt hvidt stof foran lampen, og overgangene bliver endnu mere venlige.

Hårdt lys er ikke dårligt. Det kan være det rigtige til et portræt, der skal virke direkte, men det forlanger mere af modellens positur og af din placering af skyggerne.

I den lille studieopgave bygger du et portræt trin for trin. Først vælger du baggrund og placerer modellen. Så sætter du nøglelyset og tager et par prøvebilleder. Derefter tilføjer du fyldlys med en plade og vurderer lysforholdet på skærmen, før du justerer afstanden på lampen.

Skriv undervejs ned, hvad du ændrer, og hvorfor. Når du sender billederne til skriftlig feedback, kan jeg se dine valg og svare på dem i stedet for at gætte. Det er dér, ordene bliver nyttige, fordi vi taler om det samme.

Hold opsætningen enkel. Én lampe, én plade og en neutral baggrund er rigeligt til at lære alle fire begreber at kende.

• Baggrund og placering af modellen først
• Nøglelys, derefter fyldlys, derefter finjustering